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L’aménagement de cet appartement sous les combles met en valeur un espace lumineux avec une cuisine ouverte, favorisant une atmosphère conviviale et artistique.
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L’intérieur est enrichi par la présence d’une sculpture intitulée « Nom d’une pipe, nom d’un balai », réalisée par feu Jean Marc (1924–2008), Roger bienvenue Carrière de son vrai nom, résistant, artiste aux multiples talents : peintre, sculpteur et conteur occitan. Cette œuvre met en scène « Les chevaux de Gavarnie », tableau d’un de ses enfants, Alain Marc (Alain Carrière de son vrai nom, né en 1947) peintre, aquarelliste, carnettiste voyageur et maître de stage. L’ensemble est complété par un de mes dessins aquarellés qui représente une autre sculpture de Jean Marc, « L’Homme de la Mancha ».
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Le parti pris décoratif de cet appartement est très cohérent et affirmé : il mêle chaleur rustique, élégance contemporaine et identité colorée forte, avec une attention particulière à l’ambiance selon les moments de la journée ou de la soirée.
La base architecturale chaleureuse et authentique se définit par des poutres apparentes en bois massif structurant autant l’espace qu’elle apporte une plus value esthétique. L’aspect de l’ensemble pourrait presque se définir comme un chalet / loft. Le parquet en bois renforce cette sensation de chaleur et d’authenticité et les murs blancs équilibrent chromatiquement l’ensemble afin éviter un effet trop rustique qui serait ton sur ton.
On reste ainsi sur une base naturelle et intemporelle, qui sert de toile neutre à un décor plus sophistiqué.
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Le bleu profond (ou bleu nuit) sans la cuisine, sur les fauteuils et le canapé, sur les rideaux, et présent aussi sur la peinture exposée représente une signature chromatique forte et contribue à une identité visuelle affirmée et élégante. Associé au bois chaud, il produit un contraste à la fois plutôt chic, apaisant et contribue à une ambiance raffinée, presque feutrée, sans être froide.
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L’appartement n’est pas seulement décoré, il est mis en scène comme un espace d’exposition habité, par la présence de sculptures métalliques élancées et des tableaux encadrés avec éclairage dédié qui mettent en scène les murs. La sobriété du mobilier laisse ainsi l’art s’exprimer.
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Le travail d’éclairage transforme l’ambiance. De jour, clarté et équilibre, de nuit, atmosphère chaleureuse et enveloppante. Les couleurs restent fidèles et équilibrées, toujours avec cette sensation d’espace ouvert et respirant.
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Les fleurs (orangées/rouges) et plantes apportent du contraste, dynamisent la palette dominée par le bleu et le bois, afin d’éviter toute rigidité dans le décor.
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La cuisine ouverte n’est pas seulement un simple espace fonctionnel, mais s’intègre comme un élément apportant une plus value à l’esthétique du séjour. Pensée comme un meuble décoratif, elle participe pleinement à la décoration globale. Les façades bleu profond apportent un caractère élégant et sophistiqué et les finitions (poignées discrètes, lignes épurées) renforcent un effet quasi mobilier. Ainsi, la cuisine ne “crie” pas sa fonction mais se fond harmonieusement dans l’ambiance du salon.
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Pour conclure, Le parti pris décoratif repose sur un socle naturel (bois, volumes ouverts), une couleur signature forte, une dimension artistique assumée, un éclairage scénographique et des touches vivante pour équilibrer. On pourrait presque définir ce lieu comme une galerie d’art habitée.
Nicolas Dürr.
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Le visuel ci-dessous présente un aménagement plus enrichi, même si certain(e)s pourraient le trouver un peu trop chargé. A droite, la sculpture « L’homme de la Mancha » de l’artiste cité en début de cette publication.
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À propos d’Alain Marc sur ce lien, et son père, Jean Marc, sur sur cet autre lien.
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Croqueur de nature, par Nicolas 